MURCIA. El Casino dei Principi de Villa Torlonia en Roma acogerá, del 18 de abril al 7 de junio, la exposición Pedro Cano. Siete y Roma, un proyecto expositivo comisariado por Giorgio Pellegrini y coordinado por Raquel Vázquez-Dodero, que reúne dos núcleos fundamentales de la producción reciente del artista murciano: el ciclo pictórico Siete y una selección de obras dedicadas a Roma, ciudad en la que Cano ha vivido y trabajado durante más de cincuenta años, considerándola una patria electiva y un lugar de constante inspiración.

La exposición, promovida por Roma Capitale, está ideada y organizada por la Fundación Pedro Cano gracias a la colaboración del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de Murcia y con el apoyo de la Fundación Cajamurcia, el Instituto Cervantes y Nostrum Simul. Los servicios museísticos están a cargo de Zètema Progetto Cultura.

La muestra se realiza en el marco del proyecto impulsado desde hace varios años por la Sovrintendenza Capitolina, vinculado al estudio y conocimiento de figuras de artistas de diversa procedencia y formación que han trabajado en Roma durante el siglo XX y que han establecido con la ciudad una relación privilegiada y un fuerte vínculo de pertenencia, contribuyendo a su vida cultural y artística.

Con más de cien obras, el recorrido expositivo se articula en los dos niveles del Casino dei Principi, siguiendo una estructura clara y coherente que distingue y, al mismo tiempo, pone en diálogo los dos núcleos centrales del proyecto.

En la primera planta se presenta íntegramente el monumental ciclo pictórico Siete, nacido de apuntes y reflexiones recogidos por el artista a lo largo de muchos años y posteriormente organizados, al cumplir los 75 años, en un ciclo unitario articulado en siete trípticos -Juego, Trabajo, Bicicletas, Interior, Salto, Espera y Carga- realizados en blanco y negro sobre paneles horizontales de 120 × 180 cm, para un total de 21 obras al óleo sobre lienzo, acompañadas de dibujos y bocetos preparatorios. La serie aborda temas universales como la migración, la injusticia, el trabajo y el sufrimiento, pero también pone el acento en la solidaridad y la ayuda mutua.

A través de figuras de tamaño casi natural de hombres y mujeres captados en posturas suspendidas, Cano invita al espectador a un encuentro directo y silencioso con la vulnerabilidad y la dignidad de la condición humana. El predominio del blanco y negro, desprovisto de elementos superfluos, amplifica la tensión emocional y concentra la atención en los gestos, las posturas y las relaciones silenciosas entre las figuras. La exposición está concebida como un recorrido temático progresivo: desde Juego hasta Carga, el visitante es guiado por un itinerario que aborda cuestiones universales en una dimensión suspendida y atemporal. La secuencia de los trípticos construye una narración visual que invita a la reflexión y la empatía.

Realizadas entre 2018 y 2019, las obras fueron expuestas en 2019 en la Iglesia de las Verónicas de Murcia, en 2023 en Casa de Vacas de Madrid y en noviembre de 2025 en la Iglesia de la Misericordia de Palma de Mallorca.

Una mirada contemplativa de la Ciudad Eterna

En la planta baja del espacio museístico, la exposición presenta 48 obras dedicadas a Roma -principalmente acuarelas sobre papel, algunas inéditas- junto a una selección de siete cuadernos de viaje con apuntes y vistas de la ciudad. La atmósfera se vuelve aquí más íntima y contemplativa, con vistas clásicas -como las del Panteón, el Coliseo y otros lugares emblemáticos- en diálogo con escenas más íntimas y perspectivas pintadas por el artista desde las ventanas de su vivienda con vistas a las Termas de Diocleciano. Surge así una mirada contemplativa sobre la Ciudad Eterna que entrelaza memoria, luz y arquitectura en una síntesis que recoge más de medio siglo de vínculo artístico entre Cano y Roma.

Los cuadernos, presentados como testimonios directos del proceso creativo, permiten adentrarse en el taller del artista, revelando apuntes, estudios de luz y anotaciones que reflejan la continuidad de su mirada sobre la ciudad. Los cuadernos de Pedro Cano constituyen uno de los núcleos más reconocibles y poéticos de su producción: no son simples herramientas preparatorias, sino obras autónomas, verdaderos diarios visuales en los que el artista registra lugares, encuentros, atmósferas y estados de ánimo a través de la acuarela, el dibujo y la anotación escrita.
Desde los años setenta, durante sus continuos desplazamientos entre Europa, Oriente Medio y América, Cano desarrolló el hábito de trabajar en pequeños cuadernos portátiles, fijando en sus páginas impresiones inmediatas: una luz particular, un detalle arquitectónico, una figura encontrada en la calle, un paisaje visto desde la ventanilla de un tren.